APORTACIONS PROFESSORAT

APORTACIÓ DEPARTAMENT DE TECNOLOGIA

Ada Lovelace. Creadora del primer programa informático de la historia. Escribió para Charles Babbage, considerado "padre de la computación" los diagramas destinados a su Analytic Engine. Es decir, fue una mujer quién creó el primer algoritmo destinado a ser procesado por una máquina. En 1979 el Departamento de Defensa de los Estados Unidos creó un leguaje de programación basado en Pascal en honor de Ada Byron, llamado lenguaje de programación Ada.

Edith Clarcke. Sus avances estuvieron dentro del campo de la ingeniería energética, cuyos primeros aportes realizó cuando trabajaba en General Electrics. Patentó en 1921una calculadora gráfica que se utilizó para resolver problemas sobre líneas de transmisión eléctrica. Clarke fue la primera mujer en presentar una ponencia en la reunión anual del American Institute of Electrical Engineeringy la primera mujer profesora de ingeniería. Impartió sus clases en la Universidad de Tejas.

APORTACIÓ DEPARTAMENT FILOSOFÍA


JUDITH BUTLER
 Filòsofa americana contemporània que reflexiona sobre les minories sexuals i sobre la construcció del gènere (teories “queer”). Referent mundial en aquestes qüestions avui dia.

JULIA KRISTEVA
 Filòsofa búlgara contemporània que reflexiona sobre la dona com a col·lectiu. Defensa no una situació d’igualtat respecte a l’home (posició pròpia de la segona meitat del segle passat i ja obsoleta) sinó una situació d’autonomia i d’independència respecte a la figura masculina, en tant que el col·lectiu femení té una idiosincràsia i un caràcter propi. Eixa emancipació sols pot ser efectiva des de la cultura.

APORTACIÓ DEPARTAMENT EDUCACIÓ FÍSICA
Enriqueta Basilio
Lucy Harris
Brandi Chastain
Alice Coachman
Míriam Blasco
    
 
APORTACIÓ DEPARTAMENT LLENGUA CASTELLANA I LITERATURA

MARÍA DE ZAYAS (1590-1661)

Escriptora del segle XVII, pertanyent al Barroc i Preciocisme espanyol. Publicà entre d’altres les següents obres: Novelas amorosas y ejemplares o Decamerón español (Zaragoza, 1637), Novelas y saraos (Barcelona, 1647), Parte segunda del Sarao y entretenimientos honestos (1649). Composà, a més, La traición en la amistad i la novel·la bizantina La fuerza del amor o El prevenido engañado.

L’obra de María de Zayas pot situar-se dins la polémica “misogínia – feminisme premodern”. Les denúncies que fan les protagonstes de les seues novel·les tenen una finalitat de canvi social, més enllà del pur entrenteniment. Les veritats que ella mateix diu que relata són veritats per al desengany, ja que pretenia cridar l’atenció sobre les limitacions que la societat del seu temps imposava a les dones.

CECÍLIA BOHL DE FABER I LARREA (1796 – 1877)

Cecilia Böhl de Faber y Larrea (Morges, Cantó de Vaud, Suïssa, 24 de desembre de 1796 - Sevilla, 7 d'abril de 1877), de pseudònim Fernán Caballero, fou una novel·lista d'origen suís establerta a Espanya.

Filla d'un negociant alemany establert a Espanya i de mare espanyola, va fer que la seva infantesa i adolescència es visqués a Suïssa i Alemanya entre els anys 1805 i 1813. La seva educació fou dins d'una residència francesa.

L'any 1849 la seva precarietat econòmica va fer que publiqués les obres escrites anys abans amb el nom de Fernán Caballero. Una de les obres va ser La Gavina, en llengua francesa i publicada el 1849. La seva producció va ser amplia i en diferents estils. Entre elles destaquen Cuadros de costumbres populares andaluzas (1852), Clemencia (1852), Lágrimas (1853), La familia de Alvadera (1956), Un servilón y un liberalito (1857), Un verano en Bornos (1858), Cosa cumplida…sólo en otra vida (1861), El Alcázar de Sevilla (1862) i La corrupta (1868).

APORTACIONS DEPARTAMENT DE MÚSICA
 
Hildegarda von Bingen, compositora de l'Edat Mitjana.

Lili Boulanger, composritora francesa, Grand Prix de Roma. 

Amy Beach
Éthel Smith
Grazyna Bacewicz
Marianne Martines
Pauline Viardot




DEPARTAMENT DE FÍSICA i QUÍMICA


Lise Meitner, física sueca d'orige austríac. Concepte de fisió nuclear (Nature), Medalla d'or Max Planok (1949).

Maria la jueva (la hebrea). Alquimista del segle I i III dC. en Alexandria. Fabricació d'extractes i procesos de blanquejament. Va inventar el bany Maria.

Irene Joliot-Curie. Premi Nobel de Física nuclear.

DEPARTAMENT DE CLÀSSIQUES

Agnodike (s.IV aC.), primera dona atenesa metge, comare i ginecòloga.

Hiparquia de Manonea (s.IV aC.), filòsofa de l'escola cínica.

Hipatia d'Alexadria (370 dC.), filòsofa, matemàtica i astrònoma.

Areta de Cirene (s.IV aC.), filòsofa de l'escola cirenaica.  

DEPARTAMENT D'ANGLÈS

Mary Shelley, escriptora de Frankenstein.

Jane Austen, Pride and prejudice, Emma. 

APORTACIONS DEPARTAMENT D'ECONOMIA

Elionor Ostrom, primera dona premi Nobel d'economia el 2009, va destacar pels seus estudis sobre l'acció col·lectiva, l'evolució de les institucions i la seva supervivència a llarg termini. Entre d'altres temes estudi "El Tribunal de les Aigües de València".
 
Miren Etxezarreta destaca per tractar temes d'economia agrària, política econòmica i desenvolupament econòmic. 

APORTACIONS DEPARTAMENT DE SOCIALS

Oympe de Gouges, declaració dels drets de la dona i la ciutadana.

Ana Comneno (1083-1153), considerada una de les primeres historiadores.

Artemisia Gentileschi (1593-1654), pintora barroca. 

APORTACIONS DEPARTAMENT DE MATEMÀTIQUES

Téano

Marie Sophie Germaine  

APORTACIONS DEPARTAMENT DE VALENCIÀ 

Sor Isabel de Villena
   
APORTACIONS DEPARTAMENT DE CIÈNCIES

Margarita Salas

Jane Goodall, zoóloga i antropóloga.

Diane Fossey. Conservació de goril·les.

Valentina Tereshkova, primera dona astronauta.  

APORTACIONS DEPARTAMENT DE PLÀSTICA

La escultora maldita, Camille Claudel (1864-1943)

La belleza y el talento de la obra artística de Camille Claudel se vio siempre ensombrecida por la tormentosa relación que mantuvo con su mentor y amante Auguste Rodin. Un amor enfermizo en el que el gran escultor no supo entender nunca los profundos sentimientos de una mujer que habría dado su existencia por él. Con promesas incumplidas de amor eterno, Rodin mantuvo a su joven alumna a su lado a pesar de no querer nunca abandonar a su verdadera pareja, Rose Beuret. En el plano artístico, a pesar de que Camille se situó a la altura del maestro y creó esculturas de alto valor, siempre se le supuso menos capacidad que a Rodin, quien muchos creyeron autor verdadero de su obra. Como en muchos otros casos, es más que probable que si Camille Claudel hubiera nacido hombre, otro hubiera sido su reconocimiento.

Camille Claudel nació el 8 de diciembre de 1864 en Fère-en-Tardenois, Aisne. Desde bien pequeña disfrutaba moldeando el barro como si fuera un juego. Pero ya entonces empezó a mostrar su gran capacidad para reflejar en aquel material inerte los rostros de sus seres queridos. Lo que empezó como una mera distracción, se convirtió en una pasión que no gustó en absoluto a su familia, quienes esperaban de ella que siguiera el camino de las chicas de su tiempo, el que las dirigía exclusivamente al interior del hogar.

La joven aspirante a escultora encontró su oportunidad cuando la familia Claudel se trasladó a vivir a París. Corría el año 1881 y Camille tenía diecisiete años. Con la ayuda de su hermano, quien fue siempre su principal apoyo, el que se convertiría en el famoso escritor Paul Claudel, fue admitida en la Academia de Arte dirigida por Alferd Boucher donde un reputado escultor ejercía de maestro. Era Auguste Rodin y pronto se percató del talento artístico de la joven Camille a la que incorporó sin dudarlo a su equipo de trabajo.

De alumna pasaría pronto a convertirse en musa, para escándalo de su madre tradicionalista, pues el rostro de Camille empezó a aparecer de manera constante en la obra de Rodin. Y de musa, a amante, viviendo un tiempo dorado y soñado por aquella niña que jugaba a ser escultora. Camille Claudel se convirtió en compañera del gran escultor al que acompañaba a las reuniones artísticas de la capital y del que aprendió el arte de esculpir llegando a alcanzar, sino superar, el talento de Rodin. 

Fueron años de amplia creación artística por parte de la ya escultora Camille quien, sin embargo, era objeto de comentarios desafortunados que ponían en duda su capacidad artística. La sombra del maestro era demasiado larga y muchos pensaron que sus geniales creaciones eran obra de Rodin o realizadas con su ayuda. Era impensable que aquella joven hermosa y de aspecto frágil fuera capaz de crear esculturas como la bella Sakountala. Empezó entonces una relación tormentosa, en la que Camille seguía perdidamente enamorada del hombre al que también odiaba por recibir reconocimiento público, constantes encargos y alabanzas en todas sus exposiciones, mientras ella no escapaba del cliché de alumna aventajada. 

El distanciamiento entre ambos terminó en ruptura en 1898 cuando Camille fue del todo consciente de que las promesas de amor de Rodin eran palabras vacías. Él nunca dejaría a su amada Rose, con la que terminaría casándose al final de sus días, traicionando a la desdichada Camille.

Empezó entonces un período obsesivo de creación del que nació una de sus esculturas más famosas, La edad madura, en la que aparece una figura femenina arrodillada agarrando a un hombre que se lo lleva una mujer adulta con rostro siniestro. Toda una alegoría de su existencia. 

Encerrada durante años en su piso, Camille Claudel terminó enloqueciendo. Hacia 1905 sus miedos empezaron a aflorar haciendo de ella una mujer demente que destruía todas sus creaciones sistemáticamente, entre ellas una serie de bustos infantiles en los que parece ser que habría enterrado su frustración por no haber podido ser madre. Años atrás había perdido un bebé cuyo padre, Rodin, habría obligado a abortar.

Cuando en 1913 fallecía su padre, Camille se sintió completamente sola. Su hermano, que estaba en la lejana China ejerciendo de diplomático no pudo consolarla ni salvarla de su trágico final. Un final al que la condujo su propia madre quien hizo ingresarla en el sanatorio de Ville-Evrad. El diagnóstico oficial fue manía persecutoria y delirios de grandeza. Las cartas descubiertas años después descubrieron a una mujer en su sano juicio que fue manipulada y maltratada por su entorno.

Camille Claudel terminó sus días en el sanatorio de Montdevergues, sola, aislada y olvidada por todos. El 19 de octubre de 1943 terminaba su larga penitencia, como ella misma lo calificó, de treinta años de reclusión injusta.

Auguste Rodin había fallecido muchos años antes, en 1917. Mientras su cuerpo descansa junto al de su amada Rose, su obra, paradójicamente, permanece junto a la de su amante Camille Claudel. El Museo Rodin es el que recoge el número más grande de obras de la escultora.

Retratista neoclásica, Angelica Kauffmann (1741-1807)

Angelica Kauffman es una pintora neoclásica que, a pesar de tener un importante éxito en vida, tras su desaparición su obra cayó en el olvido. Angelica tuvo una vida apasionante. Viajó por media Europa y conoció a personajes tan importantes del momento como el pintor Reynolds o el escritor Goethe. Muchos de ellos alabaron su arte.

Maria Anna Angelica Katharina Kauffmann nació el 30 de octubre de 1741 en Chur, Suiza, pero su infancia transcurrió en Schwarzenberg, Austria,  de donde era originaria su familia.

Su temprano talento para las artes fue pronto exprimido por su padre, Johann Josef Kauffmann, pintor de profesión. A pesar de que Johann fue un artista mediocre, tuvo la habilidad de enseñar con eficiencia a su joven hija. Angelica era aún una niña cuando ya destacaba en la música y la pintura.

Con tan sólo 12 años Angélica empezó a pintar para la clientela de su padre. Su fama como retratista se extendió entonces entre la clase alta austriaca.

De Italia a Inglaterra

Angelica realizó varios viajes a Italia acompañada de su padre. Pasó por ciudades como Milán, Roma o Venecia. Fue en la ciudad de los canales donde la esposa del embajador inglés, Lady Wentworth, le ofreció acompañarla a Londres. En Inglaterra tuvo una gran acogida y rápidamente recibió ofertas para realizar retratos de la alta sociedad y de la familia real británica.

Bajo la tutela de Reynolds

La joven pintora tuvo la gran suerte de conocer al famoso pintor neoclásico Sir Joshua Reynolds quien desde el primer momento alabó y protegió a Angelica. Al margen de que algunos apuntaran un idilio entre ambos artistas, lo cierto es que Reynolds ayudó a la proyección artística de Angelica hasta el punto de conseguir que ella, junto con Mary Moser, fueran las dos únicas mujeres fundadoras de la Real Academia de las Artes de Londres en 1769. Desde entonces Angelica pasó muchos años exhibiendo su obra en la academia.

De los retratos a la historia

En Londres Angelica continuó pintando retratos pero también se sumergió en el género de la pintura historicista. La fría acogida en su cambio de rumbo artístico llevaron a Kauffmann a abandonar Inglaterra. Desde ese momento, su popularidad fue decreciendo. Angelica y su segundo marido se instalaron en Roma donde entabló una interesante amistad con el poeta y escritor Johann Wolfgang von Goethe.

En 1797 exponía por última vez en la academia de San Luca de Roma, en la que había ingresado con tal sólo 24 años. Angelica moría diez años después, el 5 de noviembre de 1807.

Honores y olvido

Su desaparición fue lamentada por el círculo artístico romano, que honró a la artista en su último adiós. El famoso escultor Antonio Canova dirigió sus funerales. Como tiempo atrás se había hecho en el entierro del pintor Rafael, dos de sus pinturas fueron llevadas en procesión hasta San Andrea delle Fratte, donde Angelica Kauffmann fue enterrada.

A pesar de que muchos lloraron la desaparición de una artista inteligente, culta, educada y con don de gentes, su arte no recibió un gran reconocimiento póstumo. Su obra se expone tímidamente, en varias galerías y museos del mundo.

La cuñada de Manet, Berthe Morisot (1841-1895)

Durante el siglo XIX, el impresionismo atrajo a un gran número de mujeres artistas. A pesar de ser relegadas por su condición femenina y por sus temáticas costumbristas, muchas de ellas, como Berthe Morisot nos han dejado preciosas obras de arte que en la actualidad tienen su sitio en las grandes pinacotecas mundiales.

Una burguesa pintora

Berthe Morisot nació en la localidad francesa de Bourges el 14 de enero de 1841 en el seno de una familia burguesa. En cuanto ella y su hermana Edma mostraron aptitudes para la pintura su familia las animó a continuar con una afición que se convertiría en su manera de vivir. La vida tranquila y sosegada de la burguesía francesa sería una importante fuente de inspiración para su obra, fiel reflejo del universo femenino de las familias ricas del siglo XIX.

Cuando tenía 20 años Berthe conoció a Camille Corot, un destacado pintor de paisajes perteneciente a la Escuela de Barbizon que la acogió como discípula. Además de enseñarle a mejorar su técnica pictórica, Corot empezó a introducirla en los círculos artísticos de París.

En 1864 dos de sus paisajes pintados al aire libre y terminados en su estudio, técnica que utilizaría con la mayor parte de su obra, eran expuestos en el Salón de París. Diez años más tarde, Berthe tuvo un sitio en la primera exposición impresionista de París, con su preciosa obra La cuna.

Cuñada de Manet

En sus frecuentes visitas al Louvre donde Berthe pasaba horas copiando las grandes obras del pasado, conoció a Édouard Manet que fue maestro para él mientras que Berthe fue a su vez fuente de inspiración para destacados lienzos del artista como su famoso cuadro El balcón. 
En 1874 se casaba con su hermano menor, Eugène Manet. Su matrimonio con un pintor fue quizás lo que facilitó que Berthe pudiera continuar su faceta artística siendo esposa y madre; no así su hermana Edma quien se desvinculó bastante del mundo artístico cuando contrajo matrimonio.

La vida de Berthe junto a su esposo, con quien tuvo una hija llamada Julie, no llegó a los veinte años. En 1892 desaparecía Eugéne y también su hermana Edma. Berthe se quedaba sola con su amada hija a la que cuidó con especial devoción.

Tres años después, el 2 de marzo de 1895 moría en París dejando a Julie al cuidado de dos grandes amigos, el pintor Edgar Degas y el poeta Stéphane Mallarmé.

Su obra impresionista

Siguiendo la estela de otras grandes artistas de su tiempo, como Mary Cassatt o Marie Bracquemond, Berthe Morisot llenó sus lienzos de escenas cotidianas con gran dulzura y delicadeza.

La vida burguesa que había tenido quedó reflejada en aquellos momentos de ternura entre madres e hijos o simples momentos cotidianos. Influenciada por Renoir, su obra fue admirada en vida. Tras su desaparición, sus cuadros siguen teniendo un lugar destacado en el mundo del arte.

Berthe Morisot falleció el 2 de marzo de 1895 en París. Sus restos reposan en el cementerio de Passy en París.

 
 
 

Impresionismo femenino, Mary Cassatt (1844-1926)

Inspirada en Edgar Degas, Mary Cassatt luchó contra su padre, sus profesores y las convenciones de su época para convertirse en una destacada pintora impresionista. Su obra acercó el movimiento artístico de finales del siglo XIX europeo a los Estados Unidos.

Las trabas familiares y académicas

Mary Stevenson Cassatt nació el 22 de mayo de 1844 en Allegheny City, Pennsylvania, en el seno de una familia acomodada. Su padre era un rico banquero que siempre se opuso a las inclinaciones artísticas de su hija. A pesar de ello, y gracias a la insistencia de Mary, pudo ingresar a la edad de 15 años en la Academia de Bellas Artes de Pennsylvania.

Pero su condición de mujer no ayudó a Mary en la academia y decidió abandonarla cansada del trato condescendiente de sus profesores y compañeros. A partir de ese momento decidió estudiar de manera autodidacta la obra de los grandes artistas. Para ello pudo viajar a Europa en 1866 acompañada de varios familiares, entre ellos su madre. París, Italia, España o Holanda fueron algunos de los destinos de Mary, quien pudo observar, analizar y copiar de primera mano las grandes obras del arte europeo.

El Salón de París

Tras volver por un tiempo a los Estados Unidos, donde expuso algunas de sus obras sin demasiado éxito, Mary retornó a Europa. En 1872 consiguió que una de sus obras fuera expuesta en el Salon de París. Dos años después, el descubrimiento de un cuadro de Edgar Degas en un escaparate cambiaría para siempre su concepción del arte. Sin embargo, Mary continuó sufriendo el rechazo de su obra.

El apoyo de Degas

En 1877, cuando su ánimo empezaba a decaer, tuvo la gran suerte de recibir una exclusiva invitación de Degas. En aquel tiempo, algunos impresionistas empezaban a exponer de manera independiente y el pintor animó a Mary a que expusiera con ellos.

Desde aquel momento y hasta 1886 su obra permaneció ligada al círculo de artistas impresionistas de París.

Cambio de rumbo

A partir de ese momento, su obra empezó a distanciarse de los dictados impresionistas y se acercó a un reflejo más fiel de la realidad. Empezó a realizar sus entrañables recreaciones de escenas domésticas y sus preciosos retratos de madres junto a sus hijos. A pesar de que Mary decidió no casarse nunca y no disfrutó la maternidad, en estos cuadros plasmó con fiel realismo la ternura y el amor maternal.

Durante la última década del siglo XIX la obra de Cassatt empezó a exponerse con éxito en galerías de arte de Nueva York y París.

En 1914, después de sufrir varias enfermedades como la diabetes o el reumatismo, Mary quedó prácticamente ciega de unas cataratas. Esto no le impidió apoyar los movimientos sufragistas que luchaban por los derechos de las mujeres. A ellas donó hasta 18 cuadros.

Su actividad artística empezó a deaer y ya no cogió nunca más el pincel. Mary Cassatt moría el 14 de junio de 1926 en el castillo francés de Beaufresne.

El retrato art decó,Tamara de Lempicka (1898-1980)

Maria Górska, conocida como Tamara de Lempicka, fue una pintora de origen polaco que a principios del siglo XX destacó como retratista y representante del art decó. En París pintó a artistas, nobles, famosos. En Nueva York fue aclamada por la crítica. Viajó y vivió en Europa y Estados Unidos para terminar su vida al lado de su hija en México.

La pasión por el arte

Maria Górska nació en Varsovia el 16 de mayo de 1898 en el seno de una rica familia de la alta sociedad. Inquieta y con carácter, Maria vivió una infancia feliz hasta que sus padres se separaron. Fue entonces su abuela quien se hizo cargo de ella. En 1911 Maria viajó con su nueva cuidadora a Italia donde descubrió que su gran pasión sería el ante. Anteriormente, cuando sólo tenía 10 años, ya había retratado a su hermana.

La separación de sus padres no implicó que Maria dejara de vivir una vida regalada. Estudiaba en Suiza y pasaba las vacaciones con su millonaria familia de San Petesburgo.

De San Petesburgo a París

En una de sus estancias en la ciudad rusa, Maria conoció a un rico abogado, Tadeusz Lempicka, del que se enamoró. Acababa de estallar la Primera Guerra Mundial pero la contienda no afectó a la pareja que vivió unos años de luna de miel. Fue la revolución rusa la que truncó temporalmente la felicidad de la pareja. Tadeusz fue encarcelado por las fuerzas bolcheviques pero la valentía de la entonces Tamara de Lempicka consiguió liberar a su marido. Tamara y Tadeusz huyeron a París donde fijaron su residencia.

La fama en París

En la capital francesa nacería su única hija, Kizette. Durante esos años, Tamara continuó estudiando y empezó a ganar fama entre la alta sociedad parisiense gracias a sus elegantes y glamourosos retratos.

En 1925, en una exposición de art decó, Tamara mostró su obra al gran público y consiguió hacerse un nombre en el mundo de la pintura.

Su éxito profesional se vio ensombrecido por su fracaso matrimonial. En 1929 Tamara y Tadeusz de divorciaron.

De París a América

El inicio de la Segunda Guerra Mundial hizo que Tamara y su hija, junto con la nueva pareja de la artista, Raoul Kuffner, se mudaran a América. Primero se instalaron en Beverly Hills y después en Nueva York donde Tamara, además de pintar, se dedicó al interiorismo.

Cambio de estilo

En 1962 moría Raoul. Dos años antes, Tamara había empezado a experimentar con otros estilos abandonando el art decó para sumergirse en el abstraccionismo. Pero este cambio en su arte parece que no gustó a la crítica neoyorquina. A pesar de ello, Tamara continuó pintando, aunque a partir de entonces no volvió a conseguir los mismos éxitos que durante los años dorados de París.

Reconocimiento a su obra

En 1966 el Museo de las Artes Decorativas de París organizó una exibición conmemorativa del arte en los años 20. Poco tiempo después, en la Galería de Luxemburgo, se organizaba una retrospectiva de Tamara de Lempicka. La pintora del art decó era redescubierta muchos años después.

Descanso en México

Poco antes de morir, con 80 años, Tamara se trasladaba a vivir a México, al lado de su hija. Dos años después, mientras dormía, la vida de Tamara se apagaba, el 18 de marzo de 1980 .

Siguiendo sus propios deseos, Kizette esparció sus cenizas sobre el volcán Popocatepetl.